hier dazu „ein sehr interessante Ausarbeitung „
von Dr. Cora Bender
(wissenschaftliche Mitarbeiterin der Medienwissenschaft der Universität Siegen).
zur Erklärung :
Es geht hier zwar mehr in Richtung „Geschichtlicher Ablauf des Interesses an Native amerikan. Kunst und Kultur,
deren Zugang zur Öffentlichkeit
und neben transkulturellem Austausch, auch damit verbundene Gefahren…;
aber da Jeder wissen müsste, dass dies Eine in das Andere mit eingreift, denk ich,
ist es auch in Hinsicht auf zeremonielle – und religiöse Dinge übergreifend anwendbar.
Indigenous Knowledge in the Production of Early Twentieth Century American Popular Culture:
Distributed Creativity between “Frontier” and “Middle Ground"
Auszug :
“Aber die künstlerische Praxis beschränkte sich nicht auf das Ritual.
Sogar in der alltäglichen ästhetischen Praxis der Herstellung von Tontöpfen, Nähen von Mokassins oder Häute bemalen,
müssen bestimmte rituelle Vorsichtsmaßnahmen beobachtet werden;
Und die Dekoration der Dinge wurde so gehalten, um sie mit geistiger Kraft zu verbinden.
Die künstlerische Praxis kann also als eine Form der verteilten Kreativität gesehen werden,
da Kreativität ein gemeinsamer Versuch eines Menschen und eines übernatürlichen Führers oder Helfers war.
Auf der anderen Seite betrachteten viele Gruppen diese Art von religiokünstlerischem Wissen als das Eigentum bestimmter Individuen,
Geheimgesellschaften oder Verwandten,
die sie ausschließlich von dem übernatürlichen Wesen erhalten hatten,
mit dem sie verbunden waren.
Sie beschränkten den Zugang zu den Produkten dieser künstlerischen Zusammenarbeit,
weil die Kenntnisse des Übernatürlichen in vielen Fällen als gefährlich galt
und daher nur sicher in der Obhut von Menschen, die zu Recht dazu berechtigt waren.
Der europäische Eingriff brachte neue und manchmal zerstörerische Dynamik in die künstlerische Sphäre
der einheimischen Kulturen.
Zuerst veränderte er die Dinge und die Übungen und trennte sie dann voneinander.
Aus Native American Sachen (Kleidung, Töpferei, Perlen etc.) wurden Objekte des euro-amerikanischen Sammelns,
und nahmen schließlich ihren Weg in die Schaukästen und Museen der Welt.
Native American religiösen Zeremonien verliefen im Geheimen für viele Jahrzehnte, bedroht durch Gesetze.“
„Mit der Industrialisierung, Mechanisierung, Urbanisierung, wurden die vormodernen sozialen Strukturen in Europa
und an der Küsten Nordamerika zerstört.
In den Vereinigten Staaten begannen die Menschen auf die Indianer-Gruppen zu schauen,
die wie die Hopi in Arizona Jahrhunderte der Kolonisation, des Krieges und der Krankheiten
mit ihren sozialen und religiösen Systemen relativ intakt überstanden hatten,
und auf jenen Dinge, die seit Jahrzehnten von Malern wie Karl Bodmer, George Catlin und Seth Eastman dargestellt wurden.
Die Fotografie folgte den Spuren der Malerei Tradition, aber es war noch viel mehr verfügbar..;
Touristen in großer Zahl fuhren an Orte, die weit im Inneren des nordamerikanischen Kontinents zu sehen waren,
zum Beispiel das Hopi-Ritual Tsu'ti'kive , das als Snake Dance bekannt wurde. (etc.)“
Schlusszitat :
(etc.);“However, the global indigenous movement is aware that distributed creativity also has its perils.
Indigenous artists and culture conservation specialists reinforce the concept of cultural authorship
and cultural property in order to battle appropriation and limit the
“almost exclusive one-way flow of indigenous cultural property into western civilizations”
and alleviate the effects of decades and centuries of dispossessing Native communities of their objects (Kuprecht 2014: 5).
Designers copy Native designs, such as Navajo rugs, to produce bed-linens, table-cloths, and curtains,
while life style magazines advertise these products with stereotypical descriptions.
One example can be found in a German magazine,
where such items are referred to as “wild und stark” (wild and strong), evoking “Abenteuerlust” (“longing for adventure”)
and “Träume von Freiheit” (“dreams of freedom”) (Schöner Wohnen 2014: 24–30).
The media circulation of images also enables Native protest against cultural appropriation.
Digital media can help facilitate Native access to objects, images,
and sounds stored in university archives and museums.
However, the general availability of digital images and music recordings becomes problematic
when indigenous communities or indigenous cultural profession
als decide that the content—rituals,
or sacred songs, magic objects—is not suitable for public access.
Since these media are usually not controlled by Native communities
themselves but by powerful institutions of knowledge, cultural property rights are sometimes a disputed matter between unequal partners.
Again, indigenous media engagement is a crucial factor in making these claims visible and audible and strengthening the Native voice
in the international museumscape (Lonetree and Cobb 2008; Shannon 2014).”
Siehe :
http://heiup.uni-heidelberg.de/journals/index.php/transcultural/article/view/20202/17251
